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    <title>Photography on Simon&#39;s Blog</title>
    <link>https://blog.simon-hu.org/tags/photography/</link>
    <description>Recent content in Photography on Simon&#39;s Blog</description>
    <image>
      <title>Simon&#39;s Blog</title>
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    <lastBuildDate>Thu, 05 Mar 2026 00:00:00 +0000</lastBuildDate>
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    <item>
      <title>Why and when should I be using Flash&#39;s HSS (High-Speed-Sync) Mode ?</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2026/03---march/2026-03-06-camera-flash-high-speed-sync/</link>
      <pubDate>Thu, 05 Mar 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2026/03---march/2026-03-06-camera-flash-high-speed-sync/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;why-should-i-use-hss-&#34;&gt;Why should I use HSS ?&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;To begin with, we must revise how the flash works:&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;When the flash is triggered&lt;/strong&gt; (either when front curtain fully opens, or just before rear curtain starts drops), &lt;strong&gt;it sends a single, instantaneous burst of light&lt;/strong&gt; (with the percent of energy that you set on the flash, usually from 1/256 to 1/1 percent), &lt;strong&gt;and this happens in usually less than 5 ms OR 1/200 second&lt;/strong&gt;  (this usually differs depending on the manufacture of the flashlight, and the power level; For instance, the &lt;a href=&#34;https://www.sony.com.au/electronics/interchangeable-lens-cameras-flashes-lights/hvl-f60rm/specifications&#34;&gt;Sony HVL-F60RM II&lt;/a&gt; have a flash duration in less than 2.8ms OR 1/350 second at 1/1 Manual Power Level).&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Photography - How to use CPL Filter ?</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2026/02---february/2026-02-23-photography-cpl-filter/</link>
      <pubDate>Mon, 23 Feb 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2026/02---february/2026-02-23-photography-cpl-filter/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;what-is-cpl-filter--how-does-it-work-&#34;&gt;What is CPL Filter ? How does it Work ?&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;A CPL (or Circular Polarising Filter) is a filter often placed in front of a camera lens in order to darken skies, manage reflections, or suppress glare from surface of lake, sea or glossy objects.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;The lights comes from sun or artificial light source are usually non-polarised, however, when they reflects from (non-metal) glossy surface, the reflected light becomes partially polarised, this effects is maximum at Brewster&amp;rsquo;s angle (the angle differs depending on the density of the medium, The Brewster&amp;rsquo;s angle for glass is about 56°, for air-water is about 53°).&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Image Format: Lossless vs Lossless (L/M/S) vs Compressed</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-16-sony-a7m4-image-format/</link>
      <pubDate>Thu, 16 Jan 2025 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-16-sony-a7m4-image-format/</guid>
      <description>Difference in Image Format for Sony A7M4</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Note] 摄影备忘录 (Photo Ideas)</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-06-note-photo-ideas/</link>
      <pubDate>Mon, 06 Jan 2025 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-06-note-photo-ideas/</guid>
      <description>&lt;h3 id=&#34;泛用&#34;&gt;泛用&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;几何的绝对中心（例如窗户的中心）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;散点构图（注意里被各种有意思的东西分散）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;鲜艳的颜色（突出的主体）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;框式的前景，突出主体。比如，通过车窗后视镜拍摄的风景。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;街拍&#34;&gt;街拍&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;圆形反光镜&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;透过地面水坑拍天空/建筑（二分构图）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;垂直笔直的建筑（类似移轴效果，让梯形变成矩形）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;透过商店橱窗的玻璃反光拍人物&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;透过雾蒙蒙/带着雨滴/刮花的亚克力的玻璃&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;主体静止，环境拖影（例如十字路口站立的一个人，和周围走动的人和行驶的车）&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;驾车&#34;&gt;驾车&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;透过交通工具的窗（窗户作构图/画框）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;车里邦相机拍第三视角&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;风景&#34;&gt;风景&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;地平线（四六/二分构图）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;冷暖对比（冷色会显得轻且远，暖色会显得重且近，可以通过这点加强空间感）&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;reference&#34;&gt;Reference&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.yeeyi.com/news/details/1544969/&#34;&gt;https://www.yeeyi.com/news/details/1544969/&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Note] 日落怎么拍 - 彩蜂摄影</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-02-how-to-take-photo-during-sunset/</link>
      <pubDate>Thu, 02 Jan 2025 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-02-how-to-take-photo-during-sunset/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;note&#34;&gt;Note&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;1. 为什么要拍日出日落？&lt;/strong&gt;
日出日落时段的光线最柔和、色彩最丰富，是拍摄高质量照片的最佳时机。这段时间的光线变化不仅有助于记录更多细节，还能激发您的创作灵感。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;2. 日落拍摄的最佳时间段&lt;/strong&gt;
日落前1小时：光线由白变金，拍摄背光方向的景物效果尤佳。
日落时刻：放下相机，用肉眼欣赏大自然的美。
日落后10-15分钟：天空渐暗，云彩与地平线交相辉映，是最精彩的时段。
日落后30分钟：蓝调时刻，光比适中，适合记录场景所有细节。
日落后45分钟：夜色渐浓，捕捉余晖和灯光结合的画面，效果尤为动人。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;3. 拍摄小技巧&lt;/strong&gt;
时间规划：提前1小时到达拍摄地，错过最佳时刻会遗憾不已。
光线观察：使用手机App（如PhotoPills）精准预测日落时间和轨迹。
设备准备：滤镜和三脚架能助您事半功倍，但最重要的是对光线的理解。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;4. 创意提示&lt;/strong&gt;
观察维纳斯带：日落后180°方向的淡蓝至粉色渐变天空，效果惊艳。
留意云彩：高空云能形成金灿灿的彩霞，而晴天则更适合拍摄清晰轮廓。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;5. 日落拍摄的意义&lt;/strong&gt;
透过镜头记录日落，不仅是技法的提升，更是对自然、时间和生命的深刻体悟。希望通过本次分享，能让您感受到拍摄日落的独特魅力，激发更多创作灵感。&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;reference&#34;&gt;Reference&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=-C2nNlNPXOM&#34;&gt;YouTube - Colorbee Photography 彩蜂摄影生活杂志&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.bilibili.com/video/BV1ZRCuYuEjL&#34;&gt;Bilibili - 拍摄日落的6个关键时刻：实拍技巧｜风光｜人像｜旅拍｜日出日落&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Note] 烟花怎么拍 - 出发前的笔记</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-01-how-to-take-photo-during-firework/</link>
      <pubDate>Thu, 02 Jan 2025 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2025/01---january/2025-01-01-how-to-take-photo-during-firework/</guid>
      <description>&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;新年快乐 ！
Happy New Year ！&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;出发前的笔记&#34;&gt;出发前的笔记&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;器材选择&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;三脚架  + 蓝牙快门 （万一要用B门）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;50mm自动头 （OR 50mm手动头 （使用估焦计算APP+泛焦））&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;开车的话 70-200 也带上&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;记得去掉黑柔和UV滤镜！！！！！！ （以避免鬼影现象）&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;曝光模式ISO光圈和构图&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;使用AEL/AF找一次烟花的绽放瞬间，锁定曝光和对焦，然后再调三要素 （OR 使用手动模式（M档）或B门模式。（B门模式允许你在烟花升空时打开快门，绽放后再关闭，以捕捉完整的光轨。）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;ISO设置在100到400之间以减少噪点&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;记得关闭/禁用HDR模式 ！！！！！！！！！！&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;开启曝光优先模式！！！！！！！！！！！！！&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;尽量选择小光圈（如F8到F16）以增加景深/对焦范围，增加成功率（除非你要拍人物）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;考虑使用竖构图增加成功率，尽量不要clip掉烟花&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;拍照选位和走路路线&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;尽量选择上风处拍摄，不然会吃烟雾，影响画面的锐度&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;如果要去近一点的地方观看
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;建议提前一个小时到达找位置&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;今天的风向为东南/东北风（从东吹向西边），今天放烟花的位置为Central Basin和 Commonwealth Bridge， 所以最好的位置为Queen Elizabeth Terrace&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;今天Parks Way，Commonwealth Ave， Northborne Ave都要关闭（https://www.cityservices.act.gov.au/news/news-and-events-items/january-2025/new-years-eve），所以去湖边最好的方式为走路，可以参考这条路线：https://screenshot.opc.com.au/zg9PTRQG90F4kbffQS4c&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;如果要避免人群可以去山上看
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Mount Ainslie Lookout / Nature Reserve 在Parks way北，比较方便 &lt;a href=&#34;https://screenshot.opc.com.au/3Gv3hvhkZFmGXdsjQFY4&#34;&gt;https://screenshot.opc.com.au/3Gv3hvhkZFmGXdsjQFY4&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Red Hill Nature Reserve 要通过common wealth ave 和parks way，可能会堵车&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Mount Taylor Nature Reserve 也要通过common wealth ave 和parks way，可能会堵车&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;结果展示&#34;&gt;结果展示&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;最终还是太懒没去到最好的拍摄点哈哈，也是玩小姐牌出发太晚了计划赶不上变化就在公寓的楼顶拍了，但器材参数什么还是根据上面记录的做到了，下面就是我拍到的烟花啦：&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Excerpt] 如何看待重复/堆砌构图</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-31-how-i-should-use-composition/</link>
      <pubDate>Tue, 31 Dec 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-31-how-i-should-use-composition/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;作为一个摄影初学者我应该如何看待重复堆砌构图的行为-&#34;&gt;作为一个摄影初学者，我应该如何看待重复/堆砌构图的行为 ?&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;今年九月，我有幸在悉尼的MCU参观了杉本博司的《时间机器》（Time Machine）摄影展。杉本的作品挑战了摄影的传统界限，邀请观众与时间、记忆和存在的本质进行互动。他的技法通常涉及长时间曝光，创造出既空灵又引人深思的图像。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-12-31T125701&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-31-how-i-should-use-composition/2024-12-31T125701.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;这是我第一次亲自参观摄影大师的系列展览。参观后，我心中一直萦绕着一个问题：杉本博司的知名作品在网上通常只有几幅，但在展览中，每个系列的图片实际上有很多幅。后来我在网上查找他的作品资源，发现同一个构图和影调的照片竟有十多张。这些照片在主体和环境的比例、拍摄角度乃至曝光方面基本一致。虽然我明白摄影是一个没有所谓抄袭或复制的领域，毕竟各种设置的组合很可能在历史上已被尝试过。作为现代人，我们拍摄的照片即使再有创意，也很难是全世界第一个拍这类照片的人。然而，这种单纯的重复，尤其是构图的相似，真的能拍出“好”的照片吗？复制他人的漂亮构图是否可以提升我单张图片的质量？&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;我认为自己尚未达到那个水平，因此不打算给出自己的结论。接下来，我将收集一些网上大家的意见，希望能为大家提供参考&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;正面评价&#34;&gt;正面评价&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;构图基础价值&lt;/strong&gt;：对于初学者来说，掌握基本构图规则如三分法、引导线等，可以帮助创作出更有平衡感和视觉吸引力的作品。多种构图准则的结合使用（如三分法结合引导线）能够强化照片的表现力。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;构图的实用性&lt;/strong&gt;：这些构图方法简单易用，已在实际生活中被广泛应用，即使没有明确定义也能产生效果。通过基本的构图设定和技巧运用，可以实现非常好的摄影效果。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;历来大师观点&lt;/strong&gt;：
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;布列松派 （亨利·卡蒂埃·布列松）： 认为好的照片构图就是”几何图形“；提出”重叠正方形”构图法，将画面切割成两个重叠的正方形；强调对角线构图，主体通常落在对角线上。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;现代派（克雷格·赖利）： 善于将多种构图元素组合使用，如光影分割、视觉引导线、剪影等； 认为构图元素的组合就像建筑材料，可以搭建出不同形态的视觉效果。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;现代派（亚历克斯·韦伯）：将画面填满但不重叠；主张通过有序的混乱来创造层次感；认为构图需要与世界合作，包括光线、场景、人物等所有元素。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;极简派（劳拉）：擅长运用城市元素和极简美学；注重简单细节和对称美学的堆砌。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;负面评价&#34;&gt;负面评价&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;过度的机械化&lt;/strong&gt;：过分依赖固定的构图模式可能会限制创作的自由度和创新性；单纯堆砌构图技巧而忽视画面内容的表达,容易使作品缺乏深度和情感&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;表达的局限性&lt;/strong&gt;：仅仅依靠构图规则无法保证创作出优秀的作品,还需要考虑光线、色彩、情感等多个层面；过度追求构图的完美可能会使画面显得刻意和生硬,失去自然感和真实感&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;历来大师观点&lt;/strong&gt;：
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;布列松派 （亨利·卡蒂埃·布列松）： 等待”决定性瞬间”，反对刻意安排。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;现代派（亚历克斯·韦伯）：构图不应该是刻意堆砌，而是要”与世界合作”；好的摄影作品需要与光线、场景、人物等所有元素自然配合。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;纪实派（萨尔加多）：即使拍摄灾难题材，也要保持画面的自然美感；反对为了构图而刻意安排场景。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;综合评价&#34;&gt;综合评价&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;构图规则应该作为创作的参考和工具,而不是限制创作自由的枷锁。真正优秀的摄影作品需要在技术和艺术表达之间找到平衡&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Explaining Tone Curve Tool (via bottom-left anchor)</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-17-explain-tone-curve-tool/</link>
      <pubDate>Tue, 17 Dec 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-17-explain-tone-curve-tool/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;rgb-tone-curve&#34;&gt;RGB Tone Curve&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;movement-for-bottom-left-anchor&#34;&gt;Movement for Bottom-left Anchor&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;RIGHT&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;When you move the bottom-left anchor of the RGB tone curve right&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;you are &lt;strong&gt;clipping the shadow&lt;/strong&gt; of the original image (on the left of the anchor)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;(i.e. you are making a portion of the shadow in the image to become completly black)&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;you are &lt;strong&gt;increasing the brightness midtone and highlight&lt;/strong&gt;  (or increasing contrast) of the original image&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;(i.e. you are mapping the remaining luminance range from the right of the anchor to 100% to the 0%~100% range )&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Process Color Negative in Lightroom </title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-17-process-color-negative-in-lightroom-/</link>
      <pubDate>Tue, 17 Dec 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-17-process-color-negative-in-lightroom-/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;illustration-for-tldr&#34;&gt;Illustration for TLDR&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-12-17T190943&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/12---december/2024-12-17-process-color-negative-in-lightroom-/2024-12-17T190943.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;steps-breakdown&#34;&gt;Steps-Breakdown&lt;/h2&gt;
&lt;ol&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Import the Scanned Negatives:&lt;/strong&gt; Start by importing your scanned negatives into Lightroom. Ensure that the scans are free of dust, scratches and interference of ambient light for better results.&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Ideally the film should be the only thing shining in the image, all other area in the lightbox should be tapped/covered&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;If you are using a macro lens (or filter), please use smaller aperture such as f11 or smaller to ensure the largest depth-of-field.&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;If you don&amp;rsquo;t have a macro lens (or filter) and is only using the center of the image, then you may use larger aperture such as f5.6 ~ f4.0&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Try capture using exposure bracket setting such that you have more choice the the lightroom (and you can stack them into HDR if you want)&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Switch to Tone/Point Curve&lt;/strong&gt;: In the right sidebar, click on the &amp;ldquo;Light&amp;rdquo; panel to expand, and scroll down to the &amp;ldquo;tone curve&amp;rdquo; or &amp;ldquo;point&amp;rdquo; curve section, and select any of the &amp;ldquo;Red&amp;rdquo;, &amp;ldquo;Green&amp;rdquo;, &amp;ldquo;Blue&amp;rdquo; color (we will repeat the same steps 3-4 for each of the R/G/B-curve; But if you are aiming for quick preview, you can also do step 3-4 only on the RGB-curve only)&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Note] Lightroom - 后期必做动作</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/</link>
      <pubDate>Sun, 13 Oct 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;-矫正透视--重新构图&#34;&gt;① 矫正透视 + 重新构图&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-10-14T101654&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/2024-10-14T101654.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;-提高鲜艳度--降低饱和度&#34;&gt;② 提高鲜艳度 + 降低饱和度&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-10-14T101851&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/2024-10-14T101851.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;--颜色校准---右右左&#34;&gt;③  颜色校准 - 右右左&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-10-14T102724&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/2024-10-14T102724.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;-曲线工具-提升黑点--降低白点-模拟胶片&#34;&gt;④ 曲线工具: 提升黑点 + 降低白点 (模拟胶片)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-10-14T134733&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-13-lightroom---pre-setps/2024-10-14T134733.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>[Note] 阳光十六法则 (Sunny 16 rule)</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-01-%E9%98%B3%E5%85%89%E5%8D%81%E5%85%AD%E6%B3%95%E5%88%99/</link>
      <pubDate>Tue, 01 Oct 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-01-%E9%98%B3%E5%85%89%E5%8D%81%E5%85%AD%E6%B3%95%E5%88%99/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;阳光16法则&#34;&gt;阳光16法则&lt;/h2&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;阳光16法则是摄影术中不借助电子测光表来估计照相机的光圈大小和快门长短的法则&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;阳光16的基本法则如下：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;在室外阳光下，如果光圈是f/16，则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数 (例如，在室外阳光下，如用光圈是f/16，而所用胶片的感光度为ISO100，则快门应为1/100秒)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;口诀中的“16”，并不是光圈非f/16不可，如选用f/11，则快门速度当提高一倍成为1/200秒&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;基础光圈需要根据天气状况作调整，如多云，用ISO100胶片，如果快门速度仍旧取1/100秒，则光圈应从f/16开大一倍到f/11&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-10-01T154304&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/10---october/2024-10-01-%E9%98%B3%E5%85%89%E5%8D%81%E5%85%AD%E6%B3%95%E5%88%99/2024-10-01T154304.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;reference&#34;&gt;Reference&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&#34;https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%B3%E5%85%8916%E6%B3%95%E5%88%99&#34;&gt;https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%B3%E5%85%8916%E6%B3%95%E5%88%99&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&#34;https://www.dujingtou.com/article_387.shtml&#34;&gt;https://www.dujingtou.com/article_387.shtml&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>快门科普 - 总结</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-20-shutter-selection/</link>
      <pubDate>Fri, 20 Sep 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-20-shutter-selection/</guid>
      <description>&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;能用机械快门就用机械快门！(除非你有全域快门)&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;仅仅在需要几倍于机械快门最快快门速度的快门速度，且不使用闪光灯的情况下，可以考虑使用电子快门
电子快门的缺点有：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;因人造光源频闪产生的光栅现象（包括闪光灯），&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;因逐行读取延迟产生的滚动快门效应/果冻效应&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;因非均匀曝光产生的切光斑现象 （尤其是在大光圈下的大弥散斑）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;因噪点劣化的画质（尤其是高ISO设置下）&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;因降低的码率所变小的动态范围（此向根据厂商/相机不同不一定会出现）&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;reference&#34;&gt;Reference&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.bilibili.com/read/cv21750774/&#34;&gt;ZYZ_Lab - 【相机知识科普】电子前帘揭秘——快门的种类、原理与优劣&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=ewzWTqs93Hw&#34;&gt;【詹姆斯】 詹姆斯摄影教程第⑯期：机械快门、镜间快门、电子快门和电子前帘快门的区别和用途&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BF%AB%E9%96%80&#34;&gt;Wikipedia - 快门&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=825NBTZhezY&#34;&gt;What is Electronic Front Curtain Shutter? and side effects. [EN/CN-DUAL-SUB]&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>快门科普 - 电子快门</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-19-electronic-shutter/</link>
      <pubDate>Thu, 19 Sep 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-19-electronic-shutter/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;电子卷帘快门--electronic-rolling-shutter&#34;&gt;电子卷帘快门  (electronic rolling shutter)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;电子卷帘快门是一种通过电子方式控制曝光的快门类型，常见于数码相机和智能手机中。其工作原理是逐行读取感光元件上的像素数据，而不是一次性读取整个图像。这意味着曝光是按行顺序进行的，从图像顶部逐行扫描到底部。
这种快门的主要特点是可以实现非常高的快门速度，因为没有机械运动部件。此外，电子卷帘快门可以在无声模式下工作，适合需要安静拍摄的场景。然而，由于逐行扫描的特性，快速移动的物体可能会出现变形或扭曲的现象，这被称为“卷帘快门效应”。尽管如此，电子卷帘快门在现代数码摄影中仍然非常普及，尤其是在需要高速度和低噪音的情况下。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-09-19T164537&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-19-electronic-shutter/2024-09-19T164537.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;：使用&lt;u&gt;电子模拟的前后帘&lt;/u&gt;控制曝光&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;无机械部件&lt;/strong&gt;：电子卷帘快门没有机械运动部件，因此更加耐用，减少了磨损和故障的可能性。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;安静操作&lt;/strong&gt;：由于没有机械部件的运动，电子卷帘快门在拍摄时几乎没有噪音，非常适合需要安静环境的拍摄场景，如野生动物摄影或某些室内活动。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高速连拍&lt;/strong&gt;：电子卷帘快门可以实现非常高的连拍速度，因为它不需要机械快门的复位时间。这对于捕捉高速运动的场景非常有用。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;:
-   &lt;strong&gt;卷帘效应&lt;/strong&gt;：电子卷帘快门在逐行读取传感器数据时，可能导致“卷帘效应”（rolling shutter effect），即快速移动的物体会出现变形或倾斜。这在拍摄高速运动的物体或快速移动的相机时尤为明显。
-   &lt;strong&gt;闪光灯同步问题&lt;/strong&gt;：电子卷帘快门的闪光灯同步速度较低，通常无法在高快门速度下同步闪光灯，这限制了在某些拍摄条件下的使用。
-   &lt;strong&gt;图像失真&lt;/strong&gt;：在某些情况下，电子卷帘快门可能会导致图像失真，特别是在拍摄快速移动的物体或使用广角镜头时。
-   &lt;strong&gt;动态范围限制&lt;/strong&gt;：电子卷帘快门的动态范围可能受到限制，因为传感器的逐行读取方式可能无法捕捉到极端光照条件下的细节。
-   &lt;strong&gt;曝光不均匀&lt;/strong&gt;：在某些光照条件下，电子卷帘快门可能会导致曝光不均匀，特别是在使用高快门速度时。&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;电子前帘快门-electronic-front-shutter&#34;&gt;电子前帘快门 (electronic front shutter)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;电子前帘快门是一种结合了电子和机械快门优点的快门技术。其工作原理是在曝光开始时使用电子方式逐行激活感光元件，从而取代传统机械快门的前帘动作。曝光结束时，机械快门的后帘则会关闭以结束曝光。
这种快门的主要特点是减少了机械前帘的移动，从而降低了相机的震动和噪音，提高了拍摄的稳定性和安静性。此外，电子前帘快门还能实现更快的响应时间和更高的快门速度，适合快速连续拍摄。不过，由于电子前帘快门依然依赖机械后帘，因此在某些极端拍摄条件下，可能会出现轻微的曝光不均匀现象。但总体来说，它在提高拍摄效率和图像质量方面有显著优势。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-09-19T164357&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-19-electronic-shutter/2024-09-19T164357.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;：使用&lt;u&gt;电子模拟的前帘&lt;/u&gt;+使用&lt;u&gt;机械结构的后帘&lt;/u&gt;控制曝光&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;减少快门震动&lt;/strong&gt;：电子前帘快门在曝光开始时使用电子方式，避免了机械快门启动时的震动。这对于长曝光时间或使用高倍放大镜头时非常有利，有助于提高图像的清晰度。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;更安静的操作&lt;/strong&gt;：由于曝光开始时没有机械运动，电子前帘快门的操作噪音较低，这在需要安静环境的拍摄场景中非常有用。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;延长机械快门寿命&lt;/strong&gt;：电子前帘快门减少了机械快门的使用频率，从而延长了机械快门的使用寿命。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;提高连拍速度&lt;/strong&gt;：通过减少机械快门的动作，电子前帘快门可以提高连拍速度，因为相机不需要等待机械快门复位。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;减少黑影效应&lt;/strong&gt;：在使用闪光灯拍摄时，电子前帘快门可以减少由于机械快门启动延迟而产生的黑影效应。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高快门速度限制&lt;/strong&gt;：在使用非常高的快门速度时（如1/2000秒以上），电子前帘快门可能会导致曝光不均匀或图像失真。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;闪光灯同步速度&lt;/strong&gt;：虽然电子前帘快门可以提高闪光灯同步速度，但在某些情况下，其同步速度仍然不如全机械快门。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;图像失真&lt;/strong&gt;：在某些高动态范围的场景中，电子前帘快门可能会导致轻微的图像失真，特别是在使用广角镜头时。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;兼容性问题&lt;/strong&gt;：并非所有镜头都完全兼容电子前帘快门，某些老旧镜头或第三方镜头可能会出现问题。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;全域电子快门-electronic-global-shutter&#34;&gt;全域电子快门 (electronic global shutter)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;全域电子快门是一种先进的快门技术，通过电子方式同时激活感光元件上的所有像素，从而实现瞬间曝光。与传统的电子卷帘快门不同，全域电子快门不会逐行扫描，而是一次性读取整个图像数据。
这种快门的主要特点是能够消除“卷帘快门效应”，即快速移动的物体不会出现变形或扭曲现象。这使得全域电子快门特别适合拍摄高速运动的物体或在需要高精度曝光的场景中使用。此外，由于没有机械部件的移动，全域电子快门可以实现完全无声的拍摄，并且减少了机械磨损，提高了相机的耐用性和可靠性。总体来说，全域电子快门在速度、精度和安静性方面具有显著优势，广泛应用于高端数码相机和专业摄影设备中。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-09-19T164624&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-19-electronic-shutter/2024-09-19T164624.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;：&lt;u&gt;没有前后帘&lt;/u&gt;全传感器同时开始曝光，同时结束曝光&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;无卷帘效应&lt;/strong&gt;：全域电子快门可以同时捕捉所有像素，消除了“卷帘效应”（rolling shutter effect），因此在拍摄快速移动的物体时，不会出现变形或倾斜。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高闪光同步速度&lt;/strong&gt;：全域电子快门可以在任意快门速度下同步闪光灯，提供了更大的创作自由度，特别是在需要使用闪光灯的高速摄影中。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;无机械部件&lt;/strong&gt;：与传统机械快门相比，全域电子快门没有机械运动部件，因此更加耐用，减少了磨损和故障的可能性。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;安静操作&lt;/strong&gt;：由于没有机械部件的运动，全域电子快门在拍摄时几乎没有噪音，非常适合需要安静环境的拍摄场景，如野生动物摄影或某些室内活动。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高速连拍&lt;/strong&gt;：全域电子快门可以实现非常高的连拍速度，因为它不需要机械快门的复位时间。这对于捕捉高速运动的场景非常有用。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;成本较高&lt;/strong&gt;：全域电子快门的技术复杂度和制造成本较高，因此配备这种快门的相机通常价格较贵。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;功耗较高&lt;/strong&gt;：全域电子快门的操作可能比传统电子卷帘快门和机械快门更耗电，这可能会影响电池续航时间。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;动态范围和噪声控制&lt;/strong&gt;：尽管全域电子快门在消除卷帘效应方面表现出色，但其在动态范围和噪声控制方面可能不如一些高端机械快门或卷帘快门传感器。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;技术成熟度&lt;/strong&gt;：全域电子快门技术相对较新，尚未在所有类型的相机中普及，尤其是在消费级市场中。某些型号可能在技术上还不够成熟。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>快门科普 - 机械快门</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-18-physical-shutter/</link>
      <pubDate>Wed, 18 Sep 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-18-physical-shutter/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;焦平面快门-mechnical-shutter&#34;&gt;焦平面快门 (mechnical shutter)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;焦平面快门又叫幕帘快门。早期的焦平面快门是一条长型涂胶黑布，上面排了几个长方形孔，一个比一个窄。当一个长方形孔以均匀的速度移过感光胶卷时，胶卷便曝光。孔越窄，胶卷上的光越少，快门的等效速度越高。下一步的发展是用两片幕帘构成一个宽窄可以变化的孔。幕帘的材料有涂胶黑布和金属；金属焦平面快门的幕帘，由多片狭长金属薄片组成，各相邻金属薄片略微重叠，不漏光线。幕帘快门开启时的运行方向，有横向和纵向两种。今日多数幕帘快门是用薄铝合金片制成的，也有一些是由钛合金制造。&lt;em&gt;&lt;u&gt;(注意：有些机器为了增加机械快门的速度，会使用马达或电磁铁提供额外动力，有些时候这些机器的快门也被称作“电子快门”，请注意区分这些快门与以下的&amp;quot;电子断流快门&amp;quot;并非同一种快门。) &lt;/u&gt;&lt;/em&gt; 由于焦平面帘幕快门在超过全开速度后是使用控制曝光范围区来达成等效速度的结果，因此在这种快门运作过程中任一时间快门帘都未全开的状况下，搭配使用发光时间极短的电子闪光灯时会产生无法同时照亮整个画面的问题，该快门帘能维持快门全开的最高快门速度称为闪灯同步速度上限。
&lt;img alt=&#34;2024-09-19T162717&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-18-physical-shutter/2024-09-19T162717.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;： 使用&lt;u&gt;机械结构的前后帘&lt;/u&gt;控制曝光&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;：
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高快门速度&lt;/strong&gt;：焦平面快门可以实现非常高的快门速度，现代相机常见的最高快门速度可以达到1/8000秒甚至更快。这对于捕捉高速运动的物体非常有用。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;简单的镜头设计&lt;/strong&gt;：由于快门位于相机机身内，镜头设计可以更加简单，不需要集成快门装置。这通常意味着镜头更轻、更便宜。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;可靠性&lt;/strong&gt;：机械焦平面快门经过多年发展，技术成熟，可靠性高，适合各种拍摄条件。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;：
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;闪光同步速度低&lt;/strong&gt;：焦平面快门的闪光同步速度通常较低，常见的同步速度为1/200秒或1/250秒。这限制了在高速快门下使用闪光灯的能力。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;卷帘效应&lt;/strong&gt;：在高速快门速度下，焦平面快门可能会产生“卷帘效应”（rolling shutter effect），导致快速移动的物体出现变形或倾斜。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;操作噪音大&lt;/strong&gt;：焦平面快门的操作通常比镜间快门更响，这在需要低噪音的拍摄环境中（如野生动物摄影或安静的室内环境）可能是个问题。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;震动影响&lt;/strong&gt;：焦平面快门的操作可能会引起相机震动，尤其是在使用长曝光时间或高倍放大镜头时，这可能会影响图像的清晰度。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;镜间快门leaf-shutter&#34;&gt;镜间快门(leaf shutter)&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;镜间快门是一种安装在相机镜头内部的快门机制。它由几片金属叶片组成，这些叶片在快门关闭时完全遮挡住镜头，阻止光线进入相机。当按下快门按钮时，这些叶片会迅速打开，允许光线通过镜头进入相机的感光元件（如胶片或数字传感器）。在设定的曝光时间结束后，叶片会迅速关闭，结束曝光。镜间快门的一个显著优点是它可以在任何快门速度下与闪光灯同步，这使得它在需要使用闪光灯的摄影中非常有用。此外，由于叶片的运动距离较短，镜间快门的操作通常比其他类型的快门更安静，震动也较小，有助于提高拍摄的稳定性。
&lt;img alt=&#34;2024-09-19T162742&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-18-physical-shutter/2024-09-19T162742.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;：使用&lt;u&gt;镜头内的机械叶片&lt;/u&gt;控制曝光&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;无卷帘效应&lt;/strong&gt;：由于镜间快门在整个画面上同时开启和关闭，不会出现焦平面快门在高速拍摄时常见的“卷帘效应”（rolling shutter effect），即画面变形或倾斜。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;闪光同步速度高&lt;/strong&gt;：镜间快门可以在任何快门速度下同步闪光，因此适合需要使用闪光灯的拍摄场景，如人像摄影和静物摄影。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;安静操作&lt;/strong&gt;：镜间快门通常比焦平面快门更安静，这在需要低噪音的拍摄环境中（如野生动物摄影或安静的室内环境）非常有用。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;减少震动&lt;/strong&gt;：镜间快门的操作通常比焦平面快门更平稳，减少了快门震动对画质的影响。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;快门速度限制&lt;/strong&gt;：镜间快门的最高快门速度通常低于现代焦平面快门，常见的最高速度在1/500秒或1/1000秒左右，而焦平面快门可以达到1/8000秒甚至更快。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;复杂性和成本&lt;/strong&gt;：镜间快门的设计和制造较为复杂，通常会增加镜头的成本和维修难度。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;镜头依赖性&lt;/strong&gt;：镜间快门集成在镜头中，这意味着每只镜头都需要一个快门装置，增加了镜头的重量和成本。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;镜头选择受限&lt;/strong&gt;：由于镜间快门的存在，镜头选择可能受限于特定品牌或型号，特别是在中画幅和大画幅相机系统中。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;旋转快门rotary-shutter&#34;&gt;旋转快门（Rotary Shutter）&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;旋转快门是一种机械快门，通常由一个带有开口的圆盘组成。它的工作原理是，当按下快门按钮时，圆盘开始旋转。当圆盘上的开口旋转到感光元件（如胶片或数字传感器）前时，光线通过开口进入相机，完成曝光。当开口离开感光元件后，曝光结束。旋转快门的结构相对简单，主要由一个带有开口的圆盘和驱动圆盘旋转的机械装置组成。这种设计使得旋转快门的制造和维护成本较低，因此常见于一些低成本相机中。然而，旋转快门的快门速度受限于圆盘的旋转速度，通常无法达到非常高的快门速度。此外，由于旋转快门的开口在旋转过程中逐渐暴露感光元件，曝光时间的精度相对较低，因此不适合需要高精度曝光控制的场景。尽管如此，旋转快门在早期的电影摄影机和一些特殊用途的照相机中有着广泛应用，适合某些特定的拍摄需求。总体来说，旋转快门是一种设计简单、成本较低的机械快门，但其快门速度和曝光精度有限，适用于一些特定的拍摄场景和应用。
&lt;img alt=&#34;2024-09-19T162531&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/09---september/2024-09-18-physical-shutter/2024-09-19T162531.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;特点&lt;/strong&gt;：通过&lt;u&gt;圆盘的缺口&lt;/u&gt;曝光，可以在曝光的同时通过取景器取景 (*摄像机中多见&lt;/p&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;优点&lt;/strong&gt;：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;高同步速度&lt;/strong&gt;：旋转快门可以实现较高的闪光同步速度，因为它在整个曝光过程中保持一致的开合方式。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;无卷帘效应&lt;/strong&gt;：由于旋转快门的设计，它不会像焦平面快门那样产生“卷帘效应”（rolling shutter effect），因此在拍摄快速移动的物体时不会出现变形或倾斜。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;连续曝光&lt;/strong&gt;：旋转快门可以实现连续曝光，这在电影摄影中尤为重要，因为它允许每帧画面在相同的时间间隔内曝光。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;结构简单&lt;/strong&gt;：旋转快门的机械结构相对简单，可靠性高，适合长时间连续拍摄。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;缺点&lt;/strong&gt;：&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;体积和重量&lt;/strong&gt;：旋转快门通常体积较大，重量较重，这在便携性和相机设计上可能是一个限制。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;复杂的机械设计&lt;/strong&gt;：尽管结构简单，但旋转快门的机械部分需要精确的制造和维护，这可能增加相机的成本和维修难度。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;曝光控制有限&lt;/strong&gt;：旋转快门的曝光时间受限于其旋转速度和开口大小，调整曝光时间可能不像其他类型的快门那样灵活和方便。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;能量消耗&lt;/strong&gt;：旋转快门的操作需要一定的机械能量，这在电力驱动的相机中可能会增加能量消耗。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;&lt;/blockquote&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>影调 - 明度基调 101</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-09-%E5%BD%B1%E8%B0%83-101/</link>
      <pubDate>Fri, 09 Aug 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-09-%E5%BD%B1%E8%B0%83-101/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;曝光分区&#34;&gt;曝光分区&lt;/h2&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;明度区域划分理论&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;借鉴亚当斯的区域曝光法，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;直方图有长有短（X轴），有高有低（Y轴），我们根据直方图X轴的长短还可以把影调细分为长调、短调、和中调。对于长、短、中的明度分区跨度并没有明确规定，我大致的归纳一下，直方图跨越小于等于4个明度区间的影调可以称为短调。直方图跨越大于4个明度区间而又小于等于7个明度区间的的影调可以称为中调。直方图跨越大于7个明度区间的我们可以称为长调。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-08-09T171530&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-09-%E5%BD%B1%E8%B0%83-101/2024-08-09T171530.jpg&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;---&lt;em&gt;&lt;a href=&#34;https://500px.com.cn/joyou&#34;&gt;500px-Joyous周游&lt;/a&gt;&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;明度基调&#34;&gt;明度基调&lt;/h2&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;根据亚当斯分区曝光法，以“高中低”和“长中短”作为两个方向的坐标轴，我么可以获得九种不同的调性组合如下图所示。(明度基调)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;5&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-09-%E5%BD%B1%E8%B0%83-101/5.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;看似复杂调性，实际上是从&lt;strong&gt;直方图&lt;/strong&gt;为分类基准的。接下来我们对九种不同的调子进行讨论。&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;高调&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;高长调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E9%AB%98%E9%95%BF%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;直方图显示明度信息集中在亮部，且明度信息遍布全长（从最亮部到最暗部都有信息），对比强烈。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;高短调的片子比较难拍，也比较难后期&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;高中调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E9%AB%98%E4%B8%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;直方图显示明度信息集中在亮部，且明度信息绵延较长（从较亮部到较暗部都有信息），对比度介于高长调和高端调之间。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;**高短调 ** &lt;a href=&#34;(%E9%AB%98%E7%9F%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;直方图显示明度信息集中在亮部，且明度信息也只集中在较小的范围内，体现为对比度较小。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;中调&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;中长调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%B8%AD%E9%95%BF%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;大多数时候，被摄对象都是很复杂的，因此中长调是&lt;strong&gt;最为常见的调性&lt;/strong&gt;。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;中中调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%B8%AD%E4%B8%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;有雾，不通透，但是作者逆来顺受，顺势而为，用中中调，表达了这样一个灰色的世界，风光摄影，不仅要记录大自然的火烧云、雷暴等极端天气，雾也是大自然更为常见而平凡的一面。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;中短调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%B8%AD%E7%9F%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;对比很不明显的灰色调。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;游走与黑与白之间的灰，给人更多的遐想，这种灰调的片子也通常用来表达情绪非常适合。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;低调&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;低长调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%BD%8E%E9%95%BF%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;片子整体偏暗。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;低中调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%BD%8E%E4%B8%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).jpg&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;片子整体偏暗，且对比不明显。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;低短调&lt;/strong&gt; &lt;a href=&#34;(%E4%BD%8E%E7%9F%AD%E8%B0%83-%E6%A1%88%E4%BE%8B).png&#34;&gt;(案例)&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;片子整体偏暗，且对比不明显。&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;*低中调、低长调最为难调，但是却是目前摄影作品中的主流。&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;p&gt;---&lt;em&gt;&lt;a href=&#34;https://www.mozheyang.top/2018/06/03/PhotographyTone/&#34;&gt;摸着羊的笔记本&lt;/a&gt; / &lt;a href=&#34;https://500px.com.cn/joyou&#34;&gt;500px-Joyous周游&lt;/a&gt;&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;引用资料&#34;&gt;引用资料&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;[Joyous周游] &lt;a href=&#34;https://500px.com.cn/community/v2/graphic/detail/dfd8efca14e34cdfa72f2e251c304313&#34;&gt;https://500px.com.cn/community/v2/graphic/detail/dfd8efca14e34cdfa72f2e251c304313&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;[摸着羊的笔记本] &lt;a href=&#34;https://www.mozheyang.top/2018/06/03/PhotographyTone/&#34;&gt;https://www.mozheyang.top/2018/06/03/PhotographyTone/&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;[阿布相机手册] &lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=be_dFpjz7Fk&#34;&gt;https://www.youtube.com/watch?v=be_dFpjz7Fk&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;[CKO养成计划] &lt;a href=&#34;https://www.shangyexinzhi.com/article/435428.html&#34;&gt;https://www.shangyexinzhi.com/article/435428.html&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Lightroom - Saturation vs Vibrance</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-07-lightroom-vibrance-vs-saturation/</link>
      <pubDate>Wed, 07 Aug 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-07-lightroom-vibrance-vs-saturation/</guid>
      <description>&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-08-07T172744&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-07-lightroom-vibrance-vs-saturation/2024-08-07T172744.jpg&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;saturation&#34;&gt;Saturation&lt;/h2&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;TLDR: uniform adjustment&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Adjust all color evenly&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;For example, when in the &lt;a href=&#34;hsvcone-20240807174428648.gif&#34;&gt;HSV color space&lt;/a&gt; when you turn saturation down by 10%, all the colors&amp;rsquo; saturation will move towards the center by 10%;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Similarly, when you eventuallu reduce all the color&amp;rsquo;s saturation  down by 100%, all the colors on all hue, will reach the center, that is pure black/white/gray.&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Adjust all brightness evently:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;No matter it is black, shadow, mid-tone, highlight or white, the saturation will adjust them all without distinguishing.&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;vibrance&#34;&gt;Vibrance&lt;/h2&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;TLDR: selective adjustment&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Lightroom - Keyboard Shortcut</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-05-lightroom-keyboard-shortcut/</link>
      <pubDate>Mon, 05 Aug 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-05-lightroom-keyboard-shortcut/</guid>
      <description>&lt;hr&gt;
&lt;h2 id=&#34;heading&#34;&gt;①&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;view-mode&#34;&gt;View Mode&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Toggle Side Panel: &lt;code&gt;Tab&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Zoom (Un-zoom): &lt;code&gt;Space&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Bottom Film Strip: &lt;code&gt;/&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle View Original: &lt;code&gt;\&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Clipping: &lt;code&gt;j&lt;/code&gt; (White-Clipping-Red, Black-Clipping: Blue)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Histogram: &lt;code&gt;⌘ 0&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;picture-mode&#34;&gt;Picture Mode&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Photo Grid: &lt;code&gt;g&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Compare: &lt;code&gt;⌥ c&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Detail (for editing): &lt;code&gt;d&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Full Screen (for preview): &lt;code&gt;f&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Zoom in/out/reset: &lt;code&gt;⌘ +&lt;/code&gt;/&lt;code&gt;⌘ + -&lt;/code&gt;/&lt;code&gt;space&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;panel-toggle&#34;&gt;Panel Toggle&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Toggle Photo Panel: &lt;code&gt;p&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Preset Panel: &lt;code&gt;⇧ p&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Edit Panel: &lt;code&gt;e&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Crop/Geometry Panel: &lt;code&gt;c&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Healing Panel: &lt;code&gt;h&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Masking Panel: &lt;code&gt;m&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;hr&gt;
&lt;h2 id=&#34;heading-1&#34;&gt;②&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;metadata-and-keyword&#34;&gt;Metadata and Keyword&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Metadata Information: &lt;code&gt;i&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Keyword Labeling: &lt;code&gt;k&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Add Keyword: &lt;code&gt;⌘ k&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;flagging-raisedrop--pickreject&#34;&gt;Flagging (Raise/Drop = Pick/Reject)&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Raise Flag (=Pick): &lt;code&gt;⌘ ↑&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Drop Flag (=Reject): &lt;code&gt;⌘ ↓&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;flagging-pickreject&#34;&gt;Flagging (Pick/Reject)&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Pick: &lt;code&gt;z&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Reject: &lt;code&gt;x&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Unflag: &lt;code&gt;u&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Pick and next: &lt;code&gt;⇧ z&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Reject and next: &lt;code&gt;⇧ x&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Unflag and next: &lt;code&gt;⇧ u&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;flagging-star&#34;&gt;Flagging (Star)&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;1 Star: &lt;code&gt;1&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;2 Star: &lt;code&gt;2&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;3 Star: &lt;code&gt;3&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;4 Star: &lt;code&gt;4&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;5 Star: &lt;code&gt;5&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;1 Star and next: &lt;code&gt;⇧ 1&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;2 Star and next: &lt;code&gt;⇧ 2&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;3 Star and next: &lt;code&gt;⇧ 3&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;4 Star and next: &lt;code&gt;⇧ 4&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;5 Star and next: &lt;code&gt;⇧ 5&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;hr&gt;
&lt;h2 id=&#34;heading-2&#34;&gt;③&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;adjust-modifier&#34;&gt;Adjust Modifier&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Auto-adjustment: &lt;code&gt;⌥ (option) + click&lt;/code&gt; (when trial change)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Fine-adjustment: &lt;code&gt;⌥ (option)&lt;/code&gt; (when make small change)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Leap-adjustment: &lt;code&gt;⇧ (shift)&lt;/code&gt; (when make big change)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Change paint size: &lt;code&gt;scroll&lt;/code&gt; (up/down = bigger/smaller)&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;zoom&#34;&gt;Zoom&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Default Zoom in/out: &lt;code&gt;click&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Zoom to default view: &lt;code&gt;space&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Zoom via selection: &lt;code&gt;⌥ drag&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Reset zoom (to default): &lt;code&gt;space&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;picker-adjustment-clickdrag&#34;&gt;Picker Adjustment (Click+Drag)&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Guided Upright: &lt;code&gt;⇧ g&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - None: &lt;code&gt;⌥ ⇧ ⌘ n&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - White Balance (Neutral-Gray Picker): &lt;code&gt;j&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - Point-Color (Color-Mixer Picker): &lt;code&gt;⇧ h&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - Curve: &lt;code&gt;⌥ ⇧ ⌘ t&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - Hue: &lt;code&gt;⌥ ⇧ ⌘ h&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - Saturation: &lt;code&gt;⌥ ⇧ ⌘ s&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Picker - Luminance: &lt;code&gt;⌥ ⇧ ⌘ l&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;hr&gt;
&lt;h2 id=&#34;heading-3&#34;&gt;④&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;section-toggle&#34;&gt;Section Toggle&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Light: &lt;code&gt;⌘ 1&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Color: &lt;code&gt;⌘ 2&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Effects: &lt;code&gt;⌘ 3&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Detail: &lt;code&gt;⌘ 4&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Optics: &lt;code&gt;⌘ 5&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Lens Blur: &lt;code&gt;⌘ 6&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Geometry: &lt;code&gt;⌘ 7&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;crop-geometry&#34;&gt;Crop Geometry&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Toggle Composition Guideline: &lt;code&gt;o&lt;/code&gt; (e.g. rule-of-third to golden-rectangle)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Rotate Left (Clockwise): &lt;code&gt;⌘ [&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Rotate Right (Anti-clockwise): &lt;code&gt;⌘ ]&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Flip Horizontal: &lt;code&gt;⇧ ⌘ [&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Flip Vertical: &lt;code&gt;⇧ ⌘ ]&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Composition Guide &lt;code&gt;o&lt;/code&gt; (e.g. rule of third to diagonal)&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;healing&#34;&gt;Healing&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Toggle Healing Panel: &lt;code&gt;h&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Cycle Remove Type: &lt;code&gt;⇧ t&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle spot: &lt;code&gt;a&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Refresh: &lt;code&gt;/&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h3 id=&#34;mask&#34;&gt;Mask&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Toggle Masking Panel: &lt;code&gt;m&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Toggle Mask Overlay: &lt;code&gt;o&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Cycle Mask Overlay Colors: &lt;code&gt;⇧ o&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Show Pins and Tools: &lt;code&gt;⌘ o&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Paint Invert tool (addition/subtraction): &lt;code&gt;⌥(hold) paint&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Paint Join Point with Line (connect the dot): first &lt;code&gt;paint&lt;/code&gt;, then &lt;code&gt;⇧(hold) click&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Invert selected mask: &lt;code&gt;⌘ i&lt;/code&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Lightroom - Texture vs Clarity vs Dehaze</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-05-lightroom-texture-vs-clarify-vs-dehaze/</link>
      <pubDate>Mon, 05 Aug 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/08---auguest/2024-08-05-lightroom-texture-vs-clarify-vs-dehaze/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;introduction&#34;&gt;Introduction&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;In Adobe Lightroom, under the &amp;ldquo;&lt;strong&gt;Effect&lt;/strong&gt;&amp;rdquo; section of the &amp;ldquo;&lt;strong&gt;Edit&lt;/strong&gt;&amp;rdquo; panel, you can see four options: &lt;strong&gt;Texture&lt;/strong&gt;, &lt;strong&gt;Clarify&lt;/strong&gt;, &lt;strong&gt;Dehaze&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;All of which make the image &amp;ldquo;&lt;strong&gt;sharper/clearer&lt;/strong&gt;&amp;rdquo; when tuned up and &amp;ldquo;&lt;strong&gt;hazier/softer&lt;/strong&gt;&amp;ldquo;when tuned down, so there must be some reason behind Lightroom seperating these similar setting into three different sliders, and that&amp;rsquo;s what we will discuss in this post.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&#34;texture&#34;&gt;Texture&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Texture effect the &lt;strong&gt;mid-high frequency&lt;/strong&gt; part of the image (for instance, texture of a sand paper), turning it up will increase the details of the mid-high frequency part of the image, put it simply, make it more obvious; And turning it down will do the opposite.&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Flashlight - TTL Mode</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-flashlight-ttl/</link>
      <pubDate>Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-flashlight-ttl/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;the-break-through-that-made-us-all--unable-to-do-math-ttl-mode&#34;&gt;The break-through that made us all &amp;hellip;. unable to do math: TTL Mode&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;In the previous post, I&amp;rsquo;ve explained in a very primitive scenario, where there is an object with infinitely far background, camera&amp;rsquo;s on auto, and flashlight is non-TTL; Without any human intervension to adjust the explosure compensation setting on camera, the camera will over-expose the object.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;And in order to ensure the correct explosure of the object with the flashlight, one will need to adjust the on-camera explosure compensation, and how this can be troublesome in the condition where the object is moving.&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>What is Pan-Focus ? - Scribble Note</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/</link>
      <pubDate>Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;why-using-pan-focus&#34;&gt;Why using Pan-Focus&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Use as intro:&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;说到这里我就举例说了一个比较特别的例子，叫做“不能对焦的泛焦机”，它也是不能手动对焦的，但只不过它并不是“不能自动对焦”而是“不能对焦”。那不能对焦的相机到底怎么拍照呢？其实泛焦机它指的就是景深特别大的那些相机，景深已经大到了“超焦距”，已经不用再对焦的那些相机。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;比如说我们能花几十块钱去买一台傻瓜机，那机器什么功能都没有，你不能对焦，但它会在说明书上告诉你说，你拍照必须在1.2米（或某个距离）以外到无穷远，这一段距离内所有事物都是清楚的。你看，这就是典型的超焦距，它的景深范围近的这头可能是1米左右远，远的那头跨度到了无穷远，它是通过一个广角的小光圈的镜头来实现的，所以这种相机就不再需要对焦了。它的缺陷就是特别近的事物是没有办法拍清楚的。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&#34;https://www.sohu.com/a/367387870_419981&#34;&gt;https://www.sohu.com/a/367387870_419981&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;priliminary-knowledge-dof&#34;&gt;Priliminary Knowledge: DoF&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Explain what the &lt;code&gt;∞&lt;/code&gt; mean in the DoF table ?&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;Depth of Field (DoF) Table&lt;img alt=&#34;image-20240628110855255&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/image-20240628110855255.png&#34;&gt;&lt;a href=&#34;https://www.dofmaster.com/doftable.html&#34;&gt;https://www.dofmaster.com/doftable.html&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;Depth-of-field Scale (on-Lense)&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;鏡頭 景深表尺 / Depth of field scale&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;例如：徕卡M 35mmF2镜头，第一圈数字为光圈指数，第二圈数字是英尺，第三圈数字是公尺，第四圈三角头两边是相对应的数字，这就是景深表和表示的景深范圈。假如设定的光圈为F8上，然后转动调焦环，使镜头第三圈上的公尺数1.2mm标记对准第四圈三角箭头的左边数字8上，这时再看三角箭头右边数字8相对第三圈公尺数应是2-3m之间，也就是2.2m时的景深范围是1.2-2.2m，也就是说，在这个范围内的景物，在此种情况下，不管取景框中的双影重叠与否，所拍出的景物都是清晰的。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-06-28T111246&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/2024-06-28T111246.jpg&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;依此类推，也可以先找我们要拍的最远距离点，如还用F8光圈，先用第四圈（三角箭头右边）数字标记8对准第三圈公尺无限远标记，再看第四圈三角箭头的左边第四圈标记8，这时8标记指在第三圈公尺环2.5mm上，也就是说从最近点2.5——无限远，在这种情况下不用对焦所摄景物都清晰。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-06-28T111304&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/2024-06-28T111304.jpg&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&#34;https://www.sohu.com/a/115496803_417563&#34;&gt;https://www.sohu.com/a/115496803_417563&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;h2 id=&#34;hyperfocal-distance&#34;&gt;Hyperfocal Distance&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;What is the definition of in foucs ?&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就是弥散圈。在现实当中，如果弥散圈的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影像产生的模糊是不能辨认的，这个不能辨认的弥散圈就称为容许弥散圈。从焦点到近处容许弥散圈的距离叫做前景深，从焦点到远处容许弥散圈的距离叫做后景深。实际上是弥散圈的存在形成了景深，容许弥散圈直径也是影响景深的一个要素，不同相机的画幅大小、照片的放大倍率等不同导致容许弥散圈直径是不同的。为什么解释容许弥散圈直径，因为这个是和景深的利用休戚相关。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&#34;https://www.douban.com/note/195947395/?_i=12888672lJNnYN&#34;&gt;https://www.douban.com/note/195947395/?_i=12888672lJNnYN&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;What is / How to calculate Hyperfocal Distance&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;什麼是超焦距(Hyperfocal Distance)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;「超焦距」指相機對焦於那個距離時，能把可接受的清晰範圍最大化，使其由該距離的一半延伸至無限遠。這簡直是令人摸不著頭腦的定義，是不？看上圖，再閱讀多次，大家便能掌握個中的奧秘。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-06-28T111421&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-03-pending-pan-focus-hyperfocal-distance/2024-06-28T111421.jpg&#34;&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;既然，焦距、光圈等因素會改變超焦距的位置，那麼是否很難找出超焦距 (Hyperfocal Distance)？&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Flashlight - Use S/A/I  to Balance Ambient and Flash-lit Object</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-02-flash-manual-aperature-vs-iso-vs-shutter-speed/</link>
      <pubDate>Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-02-flash-manual-aperature-vs-iso-vs-shutter-speed/</guid>
      <description>&lt;p&gt;Since this concept is well explained by others, I won&amp;rsquo;t delve into a lot of detail on this. To understand the concept, you can either find one of the flashlight 101 video on YouTube, or read one/some of the resource I&amp;rsquo;ve went through to understand it:&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;YouTube Video
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=Z3nbMSvsO1g&amp;amp;t=36s&#34;&gt;Tricks for using FLASH without KILLING Ambient Color&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=JOQOPZvKXzk&#34;&gt;How to Balance Ambient Light and Flash? | Ask David Bergman&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;https://www.youtube.com/watch?v=Ss3YEISeU2Q&amp;amp;t=411s&#34;&gt;NATURAL LIGHT vs OFF CAMERA FLASH- A Shocking Difference!&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Sony Flashlight Manual
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;./HVL-F43M%20(EN).pdf&#34;&gt;HVL-F43M (EN)&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;a href=&#34;./HVL-F32M%20(ZH).pdf&#34;&gt;HVL-F32M (ZH)&lt;/a&gt;&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;h2 id=&#34;sai-difference&#34;&gt;S/A/I Difference&lt;/h2&gt;
&lt;h4 id=&#34;overview&#34;&gt;Overview&lt;/h4&gt;
&lt;p&gt;&lt;img alt=&#34;2024-07-02T114535&#34; loading=&#34;lazy&#34; src=&#34;https://blog.simon-hu.org/posts/2024/07---july/2024-07-02-flash-manual-aperature-vs-iso-vs-shutter-speed/2024-07-02T114535.png&#34;&gt;&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Flashlight - Manual Mode (Basic Explosure)</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/06---june/2024-06-24-flashlight-manual-basic/</link>
      <pubDate>Mon, 24 Jun 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/06---june/2024-06-24-flashlight-manual-basic/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;an-very-old-fashioned-scenario-manual-flash&#34;&gt;An very old-fashioned scenario: Manual Flash&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&#34;assumption-ignore-background&#34;&gt;Assumption: Ignore Background&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;For the sake of simplicity, let&amp;rsquo;s consider a simple situation in this post, imagine a perfectly manual situation where you are shooting a &lt;strong&gt;&lt;u&gt;main object without background&lt;/u&gt;&lt;/strong&gt; or &lt;u&gt;&lt;strong&gt;background that is infinitely far&lt;/strong&gt;&lt;/u&gt; in a &lt;strong&gt;&lt;u&gt;B&amp;amp;W setting&lt;/u&gt;&lt;/strong&gt;. (i.e. let&amp;rsquo;s dis-egard the difference between object/background)&lt;/p&gt;
&lt;h3 id=&#34;ambient-light&#34;&gt;Ambient Light&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;Normally when you try to shoot a photo without the flash, you are only dealing with the ambient lighting: the lights get ejected from the light source, reflect from the main object, go into lense, land onto CMOS sensor, and triggers electrical signal of variying voltage corresponding to the strength of light (Flux? Luminosity? Maybe a topic for another day&amp;hellip;).&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>How does Auto-ISO work?</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/04---april/2024-04-28-photography---auto-iso/</link>
      <pubDate>Sun, 28 Apr 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/04---april/2024-04-28-photography---auto-iso/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;my-false-assumption-&#34;&gt;My false assumption ?&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;I never thought too hard about this topic before. What I used to &lt;strong&gt;falsely assume&lt;/strong&gt; was that the camera is smart enough to detect the brightness of the scene and adjust the ISO accordingly. For instance, if the camera detects that I am outside the door, where the incoming light is presumably abundant (very bright), it will set the ISO to a low value before making any adjustments to the shutter speed and aperture.&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Replace whiteness with transparency (via Photoshop)</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/02---febuary/2024-02-11-photoshop-white-to-transparent/</link>
      <pubDate>Sun, 11 Feb 2024 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2024/02---febuary/2024-02-11-photoshop-white-to-transparent/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;intuition&#34;&gt;Intuition&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Got a client photo, he would like use it for both header and footer, but he only provided the light version of the image to use on the white background header, but not the inverted+transparent version of which used on footer. Instead of going forward-and-backward email asking him for the asset, I believe it is better to spend a few minutes of mine and create the inverted+transparent version myself.&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>Photography - Chromatic Aberration</title>
      <link>https://blog.simon-hu.org/posts/2023/12---december/2023-12-15-chromatic-aberration/</link>
      <pubDate>Fri, 15 Dec 2023 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://blog.simon-hu.org/posts/2023/12---december/2023-12-15-chromatic-aberration/</guid>
      <description>&lt;h2 id=&#34;what-is-chromatic-aberration&#34;&gt;What is Chromatic Aberration&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;The term can be separated into two parts:&lt;/p&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;Chromatic&lt;/strong&gt;: Relating to color or the way colors appear.&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;&lt;strong&gt;Aberration&lt;/strong&gt;: An optical flaw or distortion that deviates from the ideal conditions and affects the quality of an image or focus.&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
&lt;p&gt;In simple words, optical phenomenon in which &lt;strong&gt;different wavelengths of light do not converge at the same point&lt;/strong&gt; after passing through a lens or other optical system, resulting in &lt;strong&gt;color fringing&lt;/strong&gt; and &lt;strong&gt;blurred edges&lt;/strong&gt; in the image. This is usually due to lens&amp;rsquo;s inability to focus all colors of light at a single point due to their different wavelengths.&lt;/p&gt;</description>
    </item>
  </channel>
</rss>
